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1、琵琶美酒夜光杯
琵琶美酒夜光杯范文第1篇 这样的酒泉，让人心安，更让祖祖辈辈生养在此的人安矣、足矣。迎着八点半的阳光，路过一块块整齐而平坦的草地，一路向东就可以来到酒泉的绿色生态系统――生态植物观光园地。一进门，一股清新的、翠绿的气息扑面而来，仿佛绿色的花仙子围着你翩翩起舞。最前面迎接你的是木雕福禄寿，栩栩如生，憨态可掬。而后是姿态各异的绿色植物，或苍青，或五彩缤纷，或妩媚，或亭亭玉立，或娇小，或高大茂盛。而辛勤浇灌养育这些嫩绿的，也许是周围的木石十二生肖，像十二座守护神，守护着这满园山水春色，也守护着这一方水土积极向上的蓬勃生气。 也许你不舍告别这美丽，但没关系，你看，过了这甚至还有两三只鸽子觅食的马路，就到了著名的西汉胜迹。在这里，你可以穿越时空，与古人来一场灵魂的偶遇；你可以探寻这“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”；你可以置身于“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；你可以踏上这“曲径通幽处，禅房花木深”……这里有酒泉最深的灵魂烙印――听酒鸣泉。几乎每个酒泉人在刚记事时，就会坐在祖父的腿上，听祖父用那厚重而低沉的嗓音缓缓道出霍去病将军的故事，听酒泉的由来，脑海中模模糊糊闪过金戈铁马、倾城琵琶。耳边也飘过被风吹散的话语：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。” 冰心玉壶，夜放灼华。你一定听说过美玉无瑕夜光杯吧。透过一只只精巧玲珑的夜光杯，你看到了万千年前瑶池之会、鹊桥之泪，你听到了千里之外昆山玉碎、芙蓉泣露，你忆起了千朝百代金碧辉煌、纸醉金迷。杯身上的花纹好似那年的疆场黄沙，杯壁上横亘的棱纹仿佛那年铁血男儿誓死报国的枪戬。盛一盏酒，如一池泉，在此醉，在此安。 岁月静好，时光无忧。闲看庭前有花开花落，远望天边伴着云卷云舒，醉听琵琶溢满夜光，遥想千古兵戬沙场。这就是酒泉，愿春风在此长度，冬阳在此久安。 唯有心动。 琵琶美酒夜光杯范文第2篇 关键词：琵琶 隐喻 转喻 社会认知 唐代 一、唐代的琵琶 琵琶这一弹拨乐器发展到唐代进入了一个繁荣时期。这一时期涌现出了许多经典的琵琶乐曲，据杜佑《通典》记载，唐代的宫廷燕乐以琵琶为主，不少曲子径以琵琶曲命名。琵琶弹奏的繁荣也成就了不少著名的琵琶演奏家，如长安曹氏家族、来自西域的裴神符和康昆仑等。同时，琵琶在当时日趋成为一种普及化的乐器，为普罗大众喜闻乐见。在敦煌壁画中，我们常常看到各种琵琶演奏的画面，千姿百态。毫不夸张地说，琵琶这一意象在唐代已经成为一种社会符号，一种社会认知的工具。本文拟从概念转喻和隐喻的角度来分析琵琶意象在唐代社会各个层面呈现出的概念网络，及其表现出的民族文化特点。 二、唐代琵琶意象的认知诠释 当代认知科学认为，隐喻和转喻是一种感知和认知世界的思维方式，不是简单的语言修辞现象。隐喻一般是指两个不同的认知域根据相似性发生联系，从而建立起不同概念系统之间的联系。转喻一般是指同一认知域内两个凸显的部分之间的关联，二者根据相邻性得以联系起来。 1.琵琶作为社会认知参照 唐代，人们在描述其他物件的时候，常常拿琵琶来作喻体参照。例如： （1）琴十有二柱，如琵琶。（《旧唐书・音乐二》） （2）六弦，史盛作，天宝中进，形如琵琶而长。（《旧唐书・音乐二》） （3）元行冲宾客为太常少卿，有人于古墓中得铜物，似琵琶而身正圆，莫有识者。元视之曰：“此阮咸所造乐具。”（刘《隋唐嘉话》） （4）安邑县北门县人云：“有一蝎如琵琶大，每出来不毒人。”人由是恐其灵，闭之积年矣。（《大唐传载》） 隐喻是我们认知新事物、构建新概念的认知策略。从以上这几例我们可以发现，琵琶意象在唐代无疑已经成为这样的喻体。例如，（1）（2）中结构别致的琴、（3）中从古墓获得的铜物和（4）中巨大异常的蝎子，这些物体对于当时人们的知识结构来说都是新奇的，是尚未概念化或偏离既有的典型概念边界的。描述者根据这些物体和琵琶之间在结构、形状上的相似性，用琵琶来作为认知的喻体参照，这足以证明琵琶在唐代的普及程度和大众熟悉程度之高。同时，这也说明琵琶在唐代已经不仅仅是一种乐器，更是一种文化、社会认知的符号和工具，已经成为一种社会认知建构的基础参照。人们通过琵琶这一熟悉的、常见的概念域来认知相对生疏的、罕见的概念域。 2.琵琶与边塞沙场生活 唐代文学和琵琶意象可谓相得益彰。唐代不乏精通琵琶音律和演奏的音乐诗人，王维就是其中的代表之一。薛用弱《集异记》和郑还古《郁轮袍传》都记载了王维弱冠之年就颇有文名，精通音律且妙能琵琶。在唐代文学和文人的推动下，琵琶这一意象的隐喻和转喻建构在许多概念域中皆有所体现。 琵琶是一种从西域乌孙传入中土、最初骑在马背上弹奏的乐器。段安节《乐府杂录》：“琵琶，始自乌孙公主造，马上弹之。”石崇《明君辞》：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。”这个原初意象后来一直影响着后代文人对琵琶的理解，也影响着琵琶本身所负载的文化涵义。因此，琵琶常常出现在骑马行军、宿营征战等语境中，表面上看它只是一种乐器，实则流露出作者的某种情绪。 （5）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！（王翰《凉州词》） 例（5）中的琵琶乍看起来只是一件碰巧提到的乐器，但是，当我们将所有的意象放在整个场景中去联想，就能体会出琵琶意象给人情感上的巨大冲击。一、二两句写将士们常年征战边塞沙场，夜光杯倒满葡萄美酒，正要畅饮，马上琵琶却声声催人急；三、四两句表面看似豪放，实则反衬了极度悲痛之情。蘅塘退士曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”因此，作者此处通过琵琶的原初意象抒发了痛恨战争、表面旷达心底悲凉的情绪。这是一种转喻的认知策略。“琵琶”字面所指是一种从西域乌孙传入中土、在马背上弹奏的乐器，实则借此凸显琵琶出现的环境以及由此环境带来的悲凉的心情。图示如下： （6）仆射哥舒翰，忠义感激，臣颇知之，然疾病沈顿，智力俱竭。监军李大宜，与将士缅甸为香火，使倡妇弹箜篌、琵琶，以相娱乐，樗蒲饮酒，不恤军务。（高适《陈潼关败亡形势疏》） 例（6）的奏疏先表哥舒翰之忠义，接着痛述李大宜之。琵琶与箜篌、娼妇、、酗酒这些意象连在一起，放到边塞沙场的语境中，同样令人产生了悲痛的心情。但这里悲痛的对象不是战争，而是战场上的人。 3.琵琶与吊古伤今 琵琶的原初意象不但被文人充分利用，而且由于琵琶在唐代为大众所熟知，所以这一意象在唐代文人笔下总是那么多情，往往承担了吊古伤今的主观化功能。例如： （7）昨日低眉问疾来，今朝收泪吊人回。眼前流例君看取，且遣琵琶送一杯。（白居易《对酒五首》之五） 该诗概叹人生无常，强调把握现世人生。“琵琶”并非字面意思，而是用转喻的策略指筵席上演奏琵琶的婢女，这是第一层次的本体。更深层次的本体是，作者用琵琶这个意象来喻指现世人生的快乐。 （8）群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。（杜甫《咏怀古迹》之五） 例（8）中的琵琶不仅仅是一种乐器，它承载着丰富的意思在里面，作者以王昭君和琵琶作为喻体，表达了自己对故土的思念，对流离失所的怨思。这种以古喻今的用典，本身就是一种隐喻。 4.琵琶与风月人情 琵琶的主要功能是作为娱乐的手段，因此，这一意象常常出现在花前月下、艳遇等语境中。例如： （9）十娘曰：“遣绿竹取琵琶弹，儿与少府公送酒。”琵琶入手，未弹中间，仆乃咏曰：“心虚不可测，眼细强关情；回身已入抱，不见有娇声。”（张《游仙窟》） 《游仙窟》通篇讲的便是艳遇风月之事，琵琶在此恰恰切合主旨，分明是作者的有意措辞。再如： （10）好因缘，恶因缘，奈何天，只得邮亭一夜眠，别神仙。琵琶拨尽相思调，知音少。待得鸾胶续断弦，是何年？（陶谷《风光好》） 上例是陶谷写给歌妓秦弱兰的狎悦之词，琵琶意象是风月相思的代名词。 （11）元昌在州，颇违宪法，太宗手敕责之。初不自咎，更怀怨望。知太子承乾嫉魏王泰之宠，乃相附托，图为不轨。十六年，元昌来朝京师，承乾频召入东宫夜宿，因谓承乾曰：“愿陛下早为天子。近见御侧，有一宫人，善弹琵琶，事平之后，当望垂赐。”承乾许诺。（《旧唐书》） 例（11）是关于元昌怂恿太子谋反的记载。元昌不要金银不求官职，偏偏看中了善弹琵琶的宫人。这说明，我们不能仅仅从字面去理解“琵琶”的意思。琵琶在这个语境中代表的是比金钱和权势更具诱惑的声色犬马。 三、结语 琵琶美酒夜光杯范文第3篇 “葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”这是唐朝诗人王翰《凉州词》中的著名诗句。琵琶，是我国民族乐器中的拨弦类弦鸣乐器，音域广，穿透力强，音色清澈明亮，演奏形式多样，有“民乐之王”的美称。汪派琵琶是中国音乐史上有记载的最后一个琵琶流派，是以创立者汪昱庭命名的，并以工尺谱记写《汪昱庭琵琶谱》著称。 汪昱庭（1872-1951），名敏，号子夷，1872年9月29日（农历壬申年八月廿七日）出生于安徽休宁。他13岁随同乡到上海谋生，在南市花衣街上一个棉布庄学徒，后在纱布行从业。1911年，汪昱庭受民主革命思想影响，在谭延恺部任职。袁世凯称帝后，他弃官经商，定居上海，曾先后任恒丰纱厂业务经理、华商纱布交易所新亨花号经理等职，直到抗战爆发弃商。 汪昱庭性格恬淡，生活朴素，待人诚恳，不求闻达，不逐名利。他好绘画，作品有板桥之手法；更喜音乐，通晓音律，闲暇时常以书画、音乐自娱。他学笛、箫和三弦，1900年，在上海向王惠生学习琵琶。当时，上海的张园和愚园经常举行琵琶会，名家相聚，好手云集。汪昱庭常去观摩，得以观瞻浦东派、平湖派等名家的精彩演奏，后经王惠生引荐，从名家浦东派陈子敬、倪青泉、曹静楼，平湖派殷纪平学习琵琶。 汪昱庭为了适应近代都市文化生活，集“浦东派”和“平湖派”之长而独树一帜，以地域标定，被人称之为“海派”琵琶（即“上海派”）。后有人以其姓氏为标定，称之为“汪派”。浦东派琵琶泰斗林石城，在他1959年编写的由人民音乐出版社出版的《琵琶演奏法》一书中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。 汪昱庭的琵琶演奏以古朴、简洁著称，很讲究力度和音色的变化对比。他打破了“下出轮”的传统轮指方法，创造了从食指开始的“上出轮”弹法，被后人普遍采用至今，从而奠定了当代琵琶右手手型结构的基础。他还主张右手演奏时要形成拳心，并针对演奏者手的实际状况，确定了右手弹挑、夹弹时“龙眼”与“凤眼”的手形框架。 1921年，汪昱庭应上海大同乐会邀请，悉心传授琵琶技艺。受其教益的弟子不下百人，能被记录下来的有20余名，包括后来的著名琵琶大家李廷松（曾任教于中央音乐学院）、卫仲乐（在上海音乐学院任教）、孙裕德（曾任上海民族乐团副团长又兼课于上海音乐学院）、程午加（在南京艺术学院任教）、金祖礼（在上海音乐学院任教）等人。他们在传播和普及琵琶艺术方面作出卓越的贡献，而追溯这些成绩的取得，应该归集于汪昱庭的教益。因此，后人称汪昱庭为“近代琵琶艺术的一代宗师”。 在乐曲方面，汪昱庭先生不拘泥于传统奏法，对古谱精心修改，使之更为精练。汪昱庭对李芳园传谱的《浔阳琵琶》一曲加工润色，去繁就简，使之更为质朴典雅，并改名《浔阳夜月》。现在蜚声国内外的民乐合奏曲《春江花月夜》就是他的学生柳尧章等人根据《浔阳夜月》改编而成。他还将《李氏谱》的《阳春古曲》由10段改编为7段，使全曲结构紧凑，焕然一新，现已成为琵琶名曲。在《十面埋伏》中，他创造了多种指法，也早已成为流传最广的版本。另外，他改编的《灯月交辉》也成为“汪派”琵琶的特有曲目。 汪昱庭还根据琵琶古曲实际演奏的花音，用工尺谱记谱编写成演奏谱。并且，这些都是他亲笔抄写后送给学生，这些乐谱已成为十分珍贵的墨宝。汪昱庭善弹文武套曲。由他传谱并演奏的有《浔阳夜月》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《阳春古曲》、《月儿高》、《平沙落雁》、《将军令》、《十面埋伏》和《霸王卸甲》等。 1980年，中央音乐学院民族音乐系完成了汪昱庭所传乐谱的汇集工作，次年汇集成册，取名《汪昱庭琵琶谱》。后来，学院又搜集了其弟子所奏的传谱，整理成10首结集印刷，定名为《汪派琵琶演奏谱》，于2004年由人民音乐出版社出版发行。 琵琶美酒夜光杯范文第4篇 一、发展历史决定了在众乐器中的优先地位 据杜佑《通典》：“杜挚曰：‘秦苦长城之役，百姓弦鼗而鼓之’。”又“今清乐奏琵琶，俗谓之‘秦汉子’，圆体修颈而小，疑是弦鼗之遗制。”①后晋刘煦等所撰写的《旧唐书》记载：“琵琶，四弦，汉乐也。初，秦长城之役，有弦鼗而鼓之者。及汉武帝嫁宗女于乌孙，乃裁筝，筑为马上乐，以慰其乡国之思。”由此可知，秦朝为了抵御匈奴的进攻而大肆剥削人民，迫使人民集财力人力修筑长城，人民创造出一种叫做“鼗”的乐器来敲击，借以表达内心的愤懑和抑郁宣泄对统治阶级的不满。据文献和图像的考证，“鼗”为圆形，长柄，两面蒙皮，音响两侧各有一耳，系有珠粒，持柄摇动时，珠粒碰打鼓面而发声，即现在的“拨浪鼓”。后人在“鼗”原形音箱皮面上装上皮弦来]奏，并称之为“弦鼗”，这便是后来琵琶的雏形。东汉刘熙在《释名・释乐器》中曰：“枇杷本出于胡，马上所鼓也，摧手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓也，时因以为名也。”《隋书・音乐志》载：“（琵琶）出自西域，非华夏旧器。”李峤《琵琶》诗亦云：“本是胡中乐，喜君马上弹。”由此可知，这种琵琶最晚在东汉由西域传入，且于马上所弹。因其不受地点的限制，因此为其以后在隋唐的流行提供了便利。 我国历史上的琵琶形制和名称有多种，大致可分两大类。一类是圆形音箱直颈者，另一类即是梨形音箱曲颈者。秦汉时的琵琶主要为前一种，被称为“秦琵琶”、“汉琵琶”、“秦汉子”，是当时弹拨乐器的一个统称。魏晋时的“竹林七贤”之一阮咸即善]奏此种乐器，更重要的是其对秦琵琶的改造具有划时代的意义。据文献记载：“或谓咸丰肥此器，以移琴声四弦十三柱。″即阮咸扩大了琵琶的音箱共鸣箱，音量也随之扩大。另外，还增加了一个音柱，变为十三柱，扩大了琵琶的音域，增强了其艺术表现力。 在南北朝时期，一种木制梨形音箱，曲颈，四弦，四柱，持琴姿势为横抱，用拨子弹奏的乐器开始传入中原。人们为了和中原旧有的琵琶相区别，将其称为“胡琵琶”或“曲项琵琶”。据杨荫浏的《中国古代音乐史稿》及韩淑德、张之年的《中国琵琶史稿》所载，曲项琵琶约在公元350年从印度传入中国。另外，与四弦曲项琵琶同时传入中国的还有五弦琵琶。据《通典》记载：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。”②有关五弦琵琶的记载最早出现在《通典・历代沿革》中：“自宣武以后，始爱胡声，泊于迁都”。“屈茨，琵琶，五弦，笙模……胡舞铿锵锉，洪心骇耳。”到六世纪以后的北齐，胡乐开始出现盛行之况。《旧唐书・音乐志》所载：“琵琶，五弦，及歌舞伎，自文襄以来皆新爱好。自河清以后传习尤盛……”。从以上可以看出五弦琵琶已经流行于中原地区。 从图像资料可以看到唐时期的琵琶音箱形状与南北朝时期没有很大变化。曲项琵琶的音箱相对来说较大，颈部较短。五弦琵琶的构造与四弦琵琶大致相同，共鸣箱多呈半梨形，面板上有十个品位。随着唐音乐的繁荣、乐人们欣赏品味的提高及对乐器的熟练程度，]奏姿势也由横抱改为竖抱，减轻了琵琶对左手的限制，从而使]奏上更趋于自由。据《通典》载：“大唐贞观中始有手弹之法，今所谓o琵琶者是也。风俗通所谓以手琵琶之，知乃非用拨之义，岂上代固有o之者？（手弹法，近代已废，自裴洛儿始为之。）”③随着琵琶名家裴神符对琵琶的改造，琵琶的]奏技巧渐趋成熟，使得琵琶成为当时一件能文能武的不可或缺的乐器。正是由于琵琶数百年的发展和多位琵琶名家的改造以及]奏技法上的创新，使得其在隋唐时期达到了高峰。 二、自身性能的优势受到世人青睐 琵琶以其绝妙的音色吸引当朝的统治者及市井之人，这些虽没有正式的文献记载，但我们可以从唐诗中找到许多描述琵琶的例子，从中可以看到琵琶艺术的高度繁荣。比如李宣古的《杜司空席上赋》赞美琵琶音色优美而明亮：“v篥调清银象管，琵琶声亮紫檀槽”；又有伟庄《菩萨蛮》诗云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”由诗中可以看出琵琶那根根细弦上发出的独特音响像是清脆的黄莺在鸣叫，令人产生无限遐想。琵琶不仅用于表现清净的环境，又可用急促的拨弦来表现热闹欢腾的景象，其表现力是其它乐器所无法比拟的，如若干《陪李郎中夜宴》“间世星郎夜宴时，丁丁寒漏滴声稀。琵琶弦促千般语，鹦鹉杯深四散飞。”此处写出了急促的琵琶拨弹声犹如千人共语，为夜宴烘托出一场热闹非凡的景色。 琵琶的另一优点是便于携带、灵活小巧，既可在深宫市井中]奏，又可在塞外马上弹拨。王翰有诗：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”。描述了戍边将士们在马上弹琵琶的情景，美酒与琵琶声相和，让人顿感豪情万丈，波澜壮阔。琵琶亦可表现如泣如诉的嗟伤离别之情，如李颀诗句：“琵琶出塞曲，横笛断君肠。”另外，琵琶既能表现多种力度、速度和音色的变化，又能描绘感人至深的音乐形象，给人一种意味深长的感叹。如白居易《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“凄凄不是向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从诗中我们可以看到琵琶乐曲感人至深的表现力，通过速度力度的调节，真正牵发每个人的思想感情，仿佛使欣赏者身临其境。又有刘景复之《梦为吴泰伯作胜儿歌》：“今朝闻奏《凉州曲》，使我心神暗超忽；胜儿若向边塞弹，征人泪血应阑干”。罗绉《听琵琶》：“大抵曲中皆有恨，满楼人自不知君。”从诗中我们不难看到琵琶感人的表现力，理解世人对琵琶由衷的热爱。 琵琶既可用于伴奏，又可用于独奏和合奏，加之在琵琶的改造上采用了粗弦、皮弦，使琵琶在音响和张力上都适应了快速发展的琵琶艺术的需要，适合大众的口味。在白居易的《琵琶行》中：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”写出了琵琶女独奏时的精湛技巧，让人仿佛身临其境，叹为观止。据考，唐诗中的]奏技巧相当成熟，无论是独奏还是伴奏，其]奏技巧均有挑、拨、弹、拢、抹、捻、破、扫、拂、轮、推、拉、揉、按等，这不仅说明了其有完全统一的标准指法，更可看出这时的琵琶艺术已经到了登峰造极的程度。另外，参加合奏的琵琶艺术主要体现在唐十部乐中。如《通典》说：凡大宴会，则设十部之伎于庭。乐器有：笛、箫、齐鼓、担鼓、琵琶、竖箜篌、v篥、五弦、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、答腊鼓、贝、铜角14种。在唐十部乐中，有七部均使用琵琶，由此，琵琶在唐时的地位可见一斑。 三、隋唐燕乐的发展为琵琶的发展创造了契机 隋开皇初年，“燕乐”有七部，炀帝时改制为九部，到唐太宗时又改为十部。其中，“龟兹乐”的主要乐器――曲项琵琶，在燕乐中独领。据文献载：“四旦二十八调，不用黍律，以琵琶弦叶之。”④曲项琵琶已成为当时燕乐中的主奏乐器。随着“燕乐”的日益发展，各部音乐所属乐器的混合使用、协用]奏，曲项琵琶已得到了更为广泛的流传。 由于长时期的]奏及积累，在燕乐歌舞音乐的基础上逐渐产生出一批具有艺术魅力的琵琶独奏曲。如《霓裳羽衣曲》，是唐代最著名的清曲之一，在当时民间是一首很流行的琵琶曲。又如，《六么》亦是一首在歌舞大曲基础上改编的琵琶曲。“《六么》、《水调》家家唱”，是一首一般乐工、乐伎都能]奏的抒情曲子。《凉州》也是一首由歌舞音乐《凉州大曲》改编而成的琵琶曲，后来段善本将其翻成《道调凉州》。另有琵琶曲《郁轮袍》、《火凤》、《安公子》、《倾杯乐》、《圣蛮奴》、《无限》、《鸳鸯》、《明妃曲》、《散水》、《蕤宾调》等。 隋唐燕乐的发展不仅促使琵琶技巧的提高，更涌现出一批著名琵琶家。他们技艺非凡，创造了更多的琵琶曲目，促进了唐琵琶的繁荣。这一时期的琵琶]奏家有：段善本，康昆仑，曹善才，曹纲，雷海青，贺怀智，裴神符，廉郊，杨志及其姑姑，以及曹保，王芬，裴兴奴，郑中丞，重莲，铁山，米和，刘禅奴等。他们各怀绝技，出神入化，使人惊心动魄。据典籍：“贞元中有康昆仑，第一手。始遇长安大旱，诏移西市祈雨。及至天门街，市人广较胜负，及斗声乐。即街东有康昆仑琵琶最上，必谓街西无以敌也。遂请昆仑登彩楼，弹一曲新翻羽调《录要》。其街西亦建一楼，东市大诮之。及昆仑度曲，西市楼上出一女郎，抱乐器，先云：‘我亦弹此曲，兼移在枫香调中。’及下拨，声如雷，其妙入神。昆仑即惊骇，乃拜请为师。女郎遂更衣出见，乃僧也。盖西市豪族厚赂庄严寺僧善本”。⑤元稹在《琵琶歌》写道：“段师有弟子数十人，李管儿最为有名”。曹善才是唐代教坊第一流乐师，他的名字“善才”成为对唐代乐师的尊称。李坤在诗中曾这样赞美：“花翻风啸天上来，裴回满殿飞春雪”，“金铃玉佩相蹉切”，“仙鹤雌雄唳明月”，好似“九霄天乐下云端”。又如裴兴奴擅长左手的拢捻技巧，曹纲则赋予右手运拨的动力，故当时有“曹纲有右手，兴奴有左手”的说法。 这一时期既有单个乐人的精彩]技又有像康昆仑和段善本这样的比赛。通过比赛开阔了人们的视野，有利于相互借鉴和吸收各自长处，从而又反过来推动了琵琶艺术在这一时期达到高峰。燕乐的发展不仅需要琵琶乐器，同时又为琵琶乐器技巧的提高提出了更高的要求，从而引起更多的琵琶名家彼此交流、相互切磋，共同推动琵琶艺术走向繁荣。 四、当朝统治者的提倡为琵琶的繁荣创造了空间 在我国西部地区，琵琶的传习尤为普遍。唐代边塞诗人岑参即有“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶”的诗句。这与当时唐时期统治者的开明政策是有着极大关系的。在整个长安城，上至宫廷，下至民间，处处可以听到琵琶的声响，琵琶已成为一种家喻户晓的乐器。 在宫廷，隋炀帝既是一位文采飞扬的皇帝又能作词作曲，其对音乐的广泛传播有巨大作用。每次迎接西域人入朝时总是陈列百戏，既宣传了中原文化的富强、融合了民族关系，又无形中促进了音乐文化的发展，间接地为琵琶的发展创造了空间。他不但把隋朝的“七部乐”增订为“九部乐”，而且网罗民间乐人数万，使其各得其所。据《隋书》记载，他令白明达造新声《万岁乐》、《藏钧乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《舞席同心髻》、《玉女行觞》、《神仙留宿》、《掷砖结命》、《斗鸡子》、《斗百草》、《泛龙舟》、《还旧宫》、《长命花》、《十二时》等。隋炀帝对这些曲子非常满意，并对幸臣说：“多弹曲者，如人多读书，读书多则能撰书，弹曲多即能造曲，此礼之然也”。⑥ 唐太宗李世民时期，采用开放的政策，密切团结少数民族，进一步加大交流，打破了“华夏正统”的偏见，龟兹、疏勒、天竺、高昌、安国等多部少数民族乐伎被列为唐朝宫廷音乐，为琵琶艺术的发展开拓了一个极富艺术特色的时代。他亲自主持修订了《秦王破阵乐》。也正是他统治的贞观时期，才有裴神符废“拨弹”改为“指弹”的事情，致使我国的琵琶艺术技巧有了一个飞速的发展和改变。唐玄宗李隆基就更可谓大音乐家了，他亲自创建梨园，并亲自指挥，有一声误，比亲自正之，并亲自创造了《霓裳羽衣曲》。他自幼和道情艺人交游，潜心研究法曲和音律，对音乐及戏剧的发展和推动具有巨大贡献。他把“燕乐”改为“坐部伎”和“立部伎”。坐部乐自“长寿”以下的“天授乐”、“鸟歌万岁乐”、“太平乐”、“破阵乐”皆用“龟兹乐”，乐器以琵琶为主，只有“龙池乐”用雅乐笙、磬。立部乐自“安乐”以下的“太平乐”、“破阵乐”、“大定乐”、“上元乐”、“圣寿乐”、“光圣乐”皆擂大鼓，杂以“龟兹曲”，只有“庆善乐”用“龟兹乐”的变种“西凉乐”。⑦由此可见，无论是“立部伎”还是“坐部伎”，琵琶乐器均相当普遍。 隋唐统治政策的开放促进了文化艺术的交流和融合，为琵琶艺术高潮的到来提供了广阔的空间，为琵琶艺术的发展营造了一个思想解放的伟大时代。 ①②③[唐]杜佑《通典・乐四》，北京：中华书局出版社，1988年版，第3679页。 ④陈大任等《辽史・乐志第二十三》，北京：汉语大词典出版社，2004年版，第519页。 ⑤[唐]段安节《乐府杂录・琵琶》，沈阳：辽宁教育出版社，1998年版，第9页。 ⑥[唐]魏徵《隋书卷十五 志第十 音乐（下）》，北京：汉语大词典出版社，2004年版，第335页。 琵琶美酒夜光杯范文第5篇 酒泉地区位于甘肃省河西走廊西端，东连张掖，西临新疆，南连青海，北界内蒙古。东西长约680公里，南北宽约50公里。全区共辖酒泉，玉门和敦煌三市和金塔，安西，苏北，阿克塞四县，地区行署驻酒泉市。全区共人口100万人，24个民族。这里事故丝绸之路黄金地段的一颗璀璨明珠，是一片充满神气魅力和无限生机的热土。 关于酒泉这个成名，说起来还真是与酒有关。相传，西汉年间，名将霍去病去西征匈奴，在此大获全胜，汉武帝派人送来一坛美酒犒赏三军，但酒少人多，不足分配。于是，霍去病命人将酒倒入泉中，与将士一起开怀畅饮。从此名扬天下。 酒泉特产夜光杯，提起夜光杯，人们自然会想起唐代大诗人王翰的<凉州词>：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古人征战几人回。”正是因各为王翰的诗句，使夜光杯扬名。夜光杯造型别致，质地光洁，薄如蛋壳。绿的夜光杯“一处余地”，白的“凝脂结霜”。在盈盈的月光下，倒上一杯琼浆玉液，那种“一片冰心在玉壶”的境界，真是妙不可言。 王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，唐代边塞诗人。与王昌龄同时期，王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。登进士第，举直言极谏，调昌乐尉。复举超拔群类，召为秘书正字。擢通事舍人、驾部员外。出为汝州长史，改仙州别驾。https://so.gushiwen.cn/authorv_2f56f31e2127.aspx 琵琶美酒夜光杯篇1 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 2、译文 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。 即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 琵琶美酒夜光杯篇2 白居易 唐 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 2、译文 琵琶美酒夜光杯篇3 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。 点击查看：琵琶行原文翻译及赏析 2、琵琶行课文对照翻译。 秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。 我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。 酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。 忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。 寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。 我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。 千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。 转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。 弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志； 她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。 轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。 大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。 嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。 琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。 好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。 像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。 突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。 一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。 东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。 她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。 她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。 弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。 每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。 京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。 钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。 年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。 兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。 门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。 商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。 他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。 更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。 我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。 我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！ 自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。 浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。 住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。 在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。 春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。 难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。 今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。 请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。 被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。 凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。 琵琶美酒夜光杯篇4 ——题记 豪情胜似长江水。且饮酒，莫停杯！一杯酒，气血澎涨激情随；七杯酒，豪情与大雪齐飞；十杯酒，红心与朝日同辉！舒心的酒，千杯不醉；知心的话，万言不赘。 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，迎风征战枪在手，醇厚舌间流，男儿雄浑豪迈，宛若金戈铁马，将士在阵头，黄彪骑，虎豹甲，银枪在手，“呼儿将出换美酒，与尔共销万古愁”，但醉甘美液，不惧沙场愁，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，胡姬琵琶急，远方铁骑刃海，挽弓脱马缰，一腔热血换美酒，鲸吞豪饮，横刀立马，一刀一酒，无敌天下。征战沙场，饮酒论剑，驾长车，挥长缨，直捣黄龙。喋血疆场的将士们，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”饮酒的男儿，立身堂堂，壮怀凛凛，几多豪迈，几多肝胆！ 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，醉里挑灯看剑，男儿热血澎湃。管他落职闲居，依旧梦回吹角连营。饮一口烈酒，挥笔书志，龙蛇飞落蛮笺，微醉中，“挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘”。这一腔热血，虽被主和派打击，仍旧澎湃，励精耕战，待“铁马冰河入梦来。”饮酒的男儿雄魂激荡，壮我情怀也！ 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，研墨挥笔豪情涨，男儿风骨硬朗。李白畅饮豪情可以“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”作诗，要力士脱靴，贵妃研磨。张旭不逊，草圣传，“脱帽露顶王公前。”饮酒的男儿“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜？” 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，闲情逸致神飞扬，男儿飘逸疏野。会稽山，兰亭畔，竹林中，曲水流觞。王羲之酒酣意畅、神采飞扬，蚕茧纸、鼠须笔，《兰亭集序》。饮酒的男儿如此的飘逸，怡然，以至使后人陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，人生得意须尽欢，男儿潇洒不羁。览尽江河，李白潇洒不羁，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”。”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”杜甫“白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。”饮酒男儿疏狂随意，纵流水行云，亦失颜色！ 大喝：“酒来！”一碗美酒入喉，豪情万丈把酒欢，酒冲门而入，有着驰骋沙场的痛快淋漓。明明清清澈澈，水一样的晶莹剃透，灌入腹中却是烈火一样的翻腾：叫人恍惚，叫人亢奋；叫你笑，叫你哭；叫酒者刀剑出鞘，叫酒者豪迈直追大漠的可汗。 琵琶美酒夜光杯篇5 我们用青春跳动每一个年轻的音符 在手指的炫动中舞出生活的憧憬与美的遐想 欢快的高山流水流淌着生活的激情 幽婉的胡笳奏响思乡的一抹情愁 夕阳箫鼓盛满了黄昏的低幕 平沙落雁悲凉中有着宽阔的胸怀 生活原本就是用生命奏响的一首绝唱 每个人都会有跌拓起伏，都会有阳光明媚 青春似酒 我们用生命酿出生活的醇美 美酒飘香是我们放飞青春的岁月 岁月的小溪流淌着我们青春的痕迹 有葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催的悲壮 有五花马，千金裘，呼尔欲出换美酒的豪放 有举杯邀明月，对影成三人的孤独 有对酒当歌，人生几何的豪迈 生活原本就是一杯酒 或浓或淡，或洌或纯 琵琶美酒夜光杯篇6 弹奏琵琶曲就不同了，这是琵琶女的专业。专业上的东西总是让人能够自由发挥。所以等到琵琶女在诗人的千呼万唤下终于登场之后，诗人用非常生动的比喻句，写出了琵琶女弹奏琵琶时娴熟的手法，以及琵琶声翻飞的情景。以至于在琵琶女的弹奏结束时，都“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”了。听众都沉浸其中而忘了有所表示了。琵琶女的弹奏的确很精彩，因为她很投入，很忘情。但是，当表演结束，琵琶女回到现实中来的时候，生活给琵琶女留下的印记又在她的身上表现出来了：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。” 一个人即使有过最辉煌的时刻，但是，在繁华如烟花般散尽之后，他，或者她，都必须回到现实生活中来的。琵琶女当然也不能例外。琵琶女自然有过“秋月春风等闲度”的快意生活，但当“老大嫁作商人妇”之后，“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”了。但是琵琶女却在现实环境中成了一个必须秉持传统思想的妇女。一个传统的妇女是不可以随便抛头露面的，更不可以在秋夜之时随随便便地与陌生人相见。这沉吟之中便有着无限的心事，而“整顿衣裳起敛容”，更是表明，即使作为一个年华老去的琵琶女，也还是要以端庄的形象出现人们面前――不曾相识的陌生人面前。这是即便是歌女的琵琶女都要坚守的底线。 走笔至此我想起了几位教师讲授的孙犁的《亡人逸事》。亡人就是孙犁的亡妻，一个比孙犁离世要早得多的女人。孙犁在另外的文字中曾经这样写道：“她系农村家庭妇女，并不识字，幼年教养，婚后感情，有以致之。我于她有惭德。呜呼！死别已五载，偶有梦中之会，无只字悼亡之言，情思两竭，亡者当谅我乎！” 正因为自己“十年荒于疾病，十年废于遭逢”，所以孙犁对于妻子的所有关心照顾始终铭刻于心。也惟其如此，生活中的点点滴滴，反映到文章中，就显得格外真实感人。便是那些散失的逸事，也是如此。而授课的教师对学生讲解作者时说，因为孙犁写的是数十年前的旧事，所以某些细节理解起来比较困难，其实教者对于文中一些细节的理解，似乎也有失之偏颇。最典型的一个细节就是对于孙犁妻子的“严肃”的理解。 文中的这一处细节是这样写的： “她礼教观念很重。结婚已经好多年，有一次我路过她家，想叫她跟我一同回家去。她严肃地说： ‘你明天叫车来接我吧，我不能这样跟你走。’我只好一个人走了。” 几个教师在分析“严肃”一词时，几乎毫无二致的都把这个词解读为体现亡人封建礼教观念严重，甚至网络上也有一些教师撰写的课堂实录把它当作亡人的一个缺点来看待。这样的分析，大约可以算是以今例古了――虽然上个世纪的30年代不能算作严格意义上的“古”。但是，作为一个农村妇女，作为一个没有接受过现代教育的传统妇女，这个“严肃”的要求，怎么能简单地以“封建礼教观念严重”视之呢？这是在旧时代里一个传统妇女的非常合理的要求，所体现的，只是一个传统妇女的端庄罢了。把一个旧式女子的端庄当作封建礼教来看待，多少有点误解了。要知道，端庄，是一个旧式女子对自己的基本要求。让一个旧式女子拥有现代思想，这才是现代人心中的封建礼教观念很严重的具体表现。 就好比，难道我们能够要求白居易笔下的那一位琵琶女，在别人“移船相近邀相见”的时候，欣欣然面露喜色地接受邀请，然后与陌生人推杯换盏么？这肯定是不可能的，要不然，琵琶女的“整顿衣裳起敛容”倒显得太过于假惺惺了。 而且，要是照这些教师的分析来理解的话，那么，在这篇文章的第二部分，在这“严肃地说”这个细节之前关于姑娘们看戏的细节，就不知道该怎么来理解了。这“严肃地说”之前的那个细节是这样写的： “那时候姑娘们出来看戏，虽在本村，也是套车送到台下，然后再搬着带来的板凳，到照棚下面看戏的。” 从上面这段文字中我们可以看出，即使是在本村看戏，姑娘们尚且要套车送到台下，然后再搬凳子去看戏，那么这里，姑娘们被用套车送到台下，是否也算是封建礼教观念严重呢？大约不能这样理解的。要不然，岂不是那个时代的所有姑娘们都封建礼教观念很严重么？所有的姑娘，还可以包括全体妇女，都封建礼教观念很严重，这自然也是可能的，但如果真是这样，那么何以这“严肃”就独独成了亡人的缺点？那就是拿现代人的要求去苛求旧式女子。 很多时候，我们在语文教学中掺杂了太多的意识形态的东西，把文章肢解得支离破碎，惨不忍睹，却独独把语文本身的特点给忽略了。这不但是对学生的误导，更是对语文教学的深深伤害。 读《亡人逸事》一文，很容易让人想起明朝归有光的《项脊轩志》。《项脊轩志》中人亡物在三世变迁的人生无常的感慨，在《亡人逸事》中表现得更充分也更明显。作者在文中说得很明白： “因此，选择一些不太伤感的片断，记述如上。已散见于其他文字中者，不再重复。就是这样的文字，我也写不下去了。” 在作者把自己的内心感情表现得如此袒露而又如此诚挚的文字中，在即便是作者以为不太伤感的片断中，作者难道只是为了表现妻子的封建礼教观念很重？ 这大约是不可能的事情。如果我们非得把亡人的“严肃”理解成为封建礼教观念严重，则大约是对作者对亡人的诚挚之情的一种大不敬了。这就如同，我们总不能说琵琶女“整顿衣裳起敛容”也是表现她的封建礼教观念很重吧？我们真要是这样去分析的话，大约连白居易也是不可能认同的。 至少，在我们的眼光中，我们必须有一个明确的认识：传统就是传统。传统不见得就是国粹，但我们肯定也不能把传统简单地定义为封建礼教观念，我们更不能简单地把传统思想当做是一种缺点去求全责备他人。我们固然没有必要一定要继承传统并发扬光大，但是我们至少不能脱离了具体的语言环境对旧时代的人物提出新时代的要求。这太为难前人了。 琵琶美酒夜光杯篇7 经常喝一点红葡萄酒，对身体健康确有好处。 中国酿造葡萄酒的历史源远流长，公元前2世纪葡萄栽培技术和葡萄酒酿造工艺就已传入我国。据《史记》记载，汉武帝于“离宫别观旁尽种葡萄”，唐太宗李世民得知高昌地区酿造葡萄酒的工艺后十分高兴，并结合中原地区的传统酿造工艺，先后酿造了八种成色的葡萄美酒，“芳辛酷烈，味兼缇盎”，使唐人品尝到了葡萄酒的真味。 “葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”唐朝诗人王翰的这首传颂颇广的《凉州词》，不仅道出了边陲将士的慷慨悲壮，也写出了葡萄美酒与夜光杯的灿烂辉煌。 西周时期，甘肃酒泉就生产夜光杯。据《海内十洲记》记载，周穆王时，西胡献昆吾割玉刀及夜光常满杯，若倾酒入杯，对月照映，则光明夜照，香气袭人。 杯以酒得名，诗以酒传世。真可谓，珍器佳酿，交相辉映。名扬千古，相得益彰。 在河西走廊，用现代工艺技术酿造的葡萄酒，不仅葡萄品种优良，果苗日照充足，而且由祁连山雪水酿造而成，是地地道道的无污染的绿色饮品，色美味醇，有和血、安神、滋补、养颜之功效，实为酒中之珍品。 据专家们研究，红葡萄酒中有一种“逆转醇”，它的主要作用是抗衰老，增强免疫力。它还是一种“抗氧化剂”，常喝红葡萄酒的人，很少得心脏病，已经得了心脏病的人，喝红葡萄酒可以帮助防止心脏突然停搏。喝红葡萄酒还能降血脂、降血压。但，饮酒不宜过量。须知，少饮益，暴饮则伤。喝红葡萄酒每天不超过100毫升为佳。 “逆转醇”是在红葡萄的皮上，所以，把葡萄洗干净，连皮吃，也能起到保健作用。 琵琶美酒夜光杯篇8 一、第一层共鸣――音乐艺术的共鸣 《琵琶行》开篇，白居易秋夜浔阳江边送别友人，琵琶女孤身飘零于江船之上，两个本不会有交集的陌路人却在湓浦江上因音乐而萍水相逢了。音乐是白居易生活中的重要内容，他在《愧怀?序》中说：“诗酒琴……余酷好三事。”长安为官时期，诗人可以尽情地欣赏他酷爱的音乐，抚弄他珍视的琴弦，享受阳春白雪般的京都之音给他带来的审美愉悦。但贬谪江州后，偏僻、闭塞的浔阳“终岁不闻丝竹声”。难道浔阳之地蛮荒到竟连一点音乐都没有吗？应该说，音乐是有的，但对诗人来说只不过是些“呕哑嘲哳难为听”的“山歌与村笛”，这些下里巴人般的音乐根本不入白居易之耳，所以身居江州司马闲职的他虽可以赋诗，饮酒，却没有音乐可以怡情、遣怀、“销疾”。他曾在《好听琴》中说：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，怡和好养蒙。”悦耳、高雅的音乐能使人内心宁静，忘掉尘世的烦恼和失意，甚至还可以消减疾病。“谪居卧病浔阳城”的诗人是多么渴望能有这样的音乐来为自己疗伤，清心，治病，排遣抑郁、愁闷的情绪呀，但这种焦灼、饥渴的心久未得到滋润与浇灌！今晚，孤舟之上琵琶女打发时间、聊以自慰的琵琶声似天籁一般飘入诗人耳中，触动了他敏感的音乐神经，真可谓“一声来耳里，万事离心中”！惊喜万分、闻其声而忘归的诗人怎会只满足于这入耳的一声“仙乐”呢？因此他热情地“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，希望能饱耳福，解饥渴。独守孤舟的琵琶女面对这久违了的邀请，迟疑不决，但盛情难却，故“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。于是，浔阳江上两个素未谋面的飘零之人因琵琶声的牵引而萍水相逢了。可以毫不夸张地说，没有琵琶音乐，白居易自是白居易，琵琶女自是琵琶女，两者毫不相干，也不会相识。 但陌生人之间要能真正打破芥蒂，坦诚相见，仅靠那一声琵琶曲是不可能实现的。素不相识的他们此时一切言语上的寒暄、交流都会显得过于唐突、冒昧与无礼，能化解彼此内心尴尬与芥蒂的惟有音乐。所以琵琶女调弦试音，为眼前的陌生客人弹奏琵琶曲。但音乐只能感染那些具有一定音乐素养的欣赏者，而且高层次的欣赏者不但能听其声，而且能听其情。白居易是一位具有高深音乐修养的行家里手，他懂得真正的琵琶演奏高手不仅技艺精湛，而且能以声传情。他在《问杨琼》中说：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”在《乐府传声?曲情》中有更详细的阐述：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重，盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异……悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，即邪正不分，悲喜无别，即声绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣……若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不语以感人动神之微义也。”②白居易认为“情”是唱歌、唱曲者表演的灵魂，只有以声传情，才能以情动人。音乐表演者不带感情的演奏，即使再精妙也只是炫技，是“乐工之末技”，会令“听者索然无味”。诗人面前的琵琶女显然不是寻腔依调的乐工，而是技艺高超的演奏家。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”诗人发现琵琶女调琴试音之际，就已曲调未成，情泻指尖。正式演奏过程中，音乐旋律时而婉转圆润，时而幽咽凝涩，时而又激越高昂，直至戛然而止，这复杂变化的旋律里饱蘸着琵琶女内心深处浪涛般起伏不平的感情。这种技艺和感情完美交融的演奏，把久不闻丝竹之声的诗人带入了一个美妙无比的音乐世界。诗人没有直接描写听琵琶曲的感受，而是以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的景色描写来烘托音乐的曼妙及听者的如痴如醉。至此，音乐艺术的对话与共鸣消弭了两个陌生人之间的隔膜与尴尬，缩短了他们的心理距离，使得萍水相逢的他们敞开心扉，互诉衷情。 二、第二层共鸣――人生境遇的共鸣 曲意已达，心意已通。琵琶女深知，眼前陌生的听众远不同于当年重色轻艺的京城“五陵年少”，他是“善听”的知音。在他面前，无须矜持、沉默，不必心存芥蒂与隔阂。所以她“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，敞开心扉，向诗人诉说淤积心中、无处倾诉的人生不幸和伤痛。出生长安的琵琶女，自幼学得高超的琵琶演奏技艺，是京城色艺双绝的名妓――“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，状成每被秋娘妒。”名噪京城的她每天过着灯红酒绿、奢华狂欢的生活――“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”但这种奢靡放纵的日子却在时光流逝、容颜衰老中渐行渐远，生活变故――“弟走从军阿姨死”，娇容褪去――“暮去朝来颜色故”，那些曾经游走于教坊、好色轻佻的纨绔子弟们不见踪影，教坊这样的风月场让她倍感失意。无奈的她心怀期冀地将感情和余生托付给了商人――“老大嫁作商人妇”。在农本商末的时代，商人的生活是流动不定的，琵琶女从此流离漂泊，远离长安。可是商人重利轻别，忙于商务，将自己一人丢弃在浔阳江头的孤舟之上。充满人生希冀的托付并没有得到商人相应的回复，夜深人静时，抚今思昔，琵琶女不由得“梦啼妆泪红阑干”！ 琵琶女的不幸命运唤起了白居易对自己贬谪落魄身世的回忆，触动了诗人内心不敢碰触的伤痛。作为一个敢于“为民请命”的官吏，一个正直而语切的知识分子，白居易从德宗贞元十六年春应进士举至宪宗元和五年五月的左拾遗，十多年的为官生活，他始终坚持“有阙必规，有违必谏”，“朝廷得失无不察，天下利病无不言”。他的这种主张和坚守不可避免地会触动当朝统治者及权贵的利益，也必然会遭到他们的仇视和打击。元和六年四月，白居易被罢官，直到元和九年冬才被授予太子左赞善大夫。而元和十年六月宰相武元衡被刺事件又一次改变了白居易的政治命运。直言敢谏的诗人上疏要求缉拿凶手，被权贵以宫官越职妄言朝政的罪名赶出京城，贬为江州刺史，后又贬为江州司马。诗人在《江州司马厅记》中说：“官足以庇身，食足以给家；州民康，非司马功；郡政坏，非司马罪。无言责，无事忧。噫，为国谋，则尸素之尤蠹者；为身谋，则禄仕之优稳者。”司马一职不过是一种无权、无事的闲职，对心怀兼济之志的诗人来说无疑是生命的重创和弃置。好友元稹听说这事后“垂死病中惊坐起”（《白乐天左降江州司马》），作为当事人的诗人忧愤郁积、牢骚满腹自在情理之中。所以《琵琶行》序中所说的“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”，只不过是诗人掩饰内心愤懑、表面旷达的话而已。政治生活的不幸和坎坷郁积在心中，欲吐而不能吐，欲语而无处语。今夜，江船之上，终于有人可以倾诉、倾听了，诗人毫无保留地道出了心中的苦痛、愤懑，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。这声来自心灵深处的慨叹，不仅是诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情，更是他对自己坎坷命运的无奈叹惋。相似的命运遭际使诗人的心弦和琵琶女一齐颤动，两个沦落的生命在人生境遇的共鸣中相知相怜，惺惺相惜！ 三、第三层共鸣――内心感情的共鸣 诗人和琵琶女虽然身份、地位不同，但却有相似的人生境遇和不幸命运，诗歌的主题至此已经表达得十分鲜明，全诗在此收笔不会令人感觉突兀和意犹未尽。但诗人却出人意料地再次挽留琵琶女，真诚地邀请她“莫辞更坐弹一曲”。琵琶女感激诗人对自己的厚意，即兴发挥，弹出了更为激越的音乐，使得满座为之动容，潸然泪下，全诗在“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的情感高潮中戛然而止。此时的共鸣是诗人与琵琶女之间更深层的共鸣，是全诗最具感染力、最能撼动读者心灵的共鸣。 白居易对琵琶女的这次弹奏没有作浓墨重彩的描摹，而是以极简省的笔墨叙写了琵琶女受邀后的情态和乐曲的感染力。“感我此言良久立”，“良久立”三字言简义丰，一方面写出了琵琶女外表的沉静，另一方面写出了她内心情感的波涛汹涌。是诗人贬谪江州的不幸遭遇再一次触动了她坎坷命运的伤痛，更是诗人视自己为知音，敞开心扉，平等交流、沟通的真情与真心感动了琵琶女。这一切汇聚成强烈的情感风暴裹挟住她，令她沉浸其中，默然不语。回过神后，她将这强烈的感情倾注在琵琶弦上――“却坐促弦弦转急”“凄凄不似像前声。”诗人仅以“弦转急”、弦声“凄凄”概述琵琶女的弹奏和琴声，至于琵琶女弹奏时的神情、动作、技法如何一概不写。这种省略不但没有削弱作品的表现力，反而会令读者拍案叫绝。诗人把写作的重点放在了弹奏的效果和影响上，即听者的感受――“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”这三句诗有两层内涵，一层写弹奏影响范围之广――“满座重闻皆掩泣”，琵琶女的演奏感动了在场的每一位听众，使得他们忍不住掩面哭泣；一层写弹奏影响程度之深，这里诗人使用了“水涨船高”的写作方法。他将自己置身于“满座”听众之中，闻声掩面而泣。但他不是一位普通的听众，琵琶女“凄凄不似像前声”的琴声对他而言激起的不是单纯的感动，而是“天涯沦落者”无助、孤寂、悲哀、愤懑等复杂情感的深层次共鸣。白居易在遭受政治打击远贬江州后曾写下“宦途自此心长别，世事从今口不言”的诗句，发誓从今以后远离仕途，不言世事。字里行间充满着对政治、仕途不得不退出的无奈、愤懑，对往事不堪回首又不能忘怀的痛苦与悲哀，这种情感从被贬江州司马后就一直蓄积、压抑在心中，一直没能找到宣泄的出口。明代思想家李贽在《焚书?杂说》中说：“且夫世之真能文者，比其初皆非有意于文也。其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可以告语之处，蓄积既久，势不能遏。一旦见景生情，触目兴叹；夺他人之酒杯，浇自己之块垒；诉心中之不平，感数奇于千载……”李贽的这段话能够充分诠释白居易再闻琵琶声时的情感状态，正因为心中有“蓄积既久，势不能遏”、欲吐不敢吐、欲语无处语的满腔激情，如今被琵琶女凄凉、忧伤、急促的琵琶声激发、唤起了，闸门一旦开启，深沉的感情如涌泉一样喷薄而出，化作了千行泪，湿透了司马青衫。作为长篇叙事诗，《琵琶行》在诗人与琵琶女感情共鸣的高潮中戛然而止，收束全篇，能激荡起读者强烈的感情共鸣，使作品产生巨大的艺术感染力。 当然，《琵琶行》中的三重共鸣不是平行、并列的，而是层层推进，逐层叠加的。前面的共鸣是后面的前提和基础，没有音乐上的“同声相应”，就不会有琵琶女、诗人互诉不幸命运而发出的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生慨叹。而且这两重共鸣叠加、融会，在诗人与琵琶女的内心掀起了感情的波涛，因此一个重弹，一个重听，声声乐曲，滴滴清泪，汇聚成感情的高潮。金人王若虚说：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”③虽然《琵琶行》体裁是叙事诗，但“情感”是它的生命和灵魂，它是诗人情感喷涌的结晶。诗中的音乐描写实际上最终投射的还是情感，琵琶女弹奏的每一个音符、每一段曲子，都是她从心灵深处流泻出来的情感。所以说，“情”贯穿于《琵琶行》全篇，音乐艺术（声）、人生境遇（事）、内心情感（情）三者交织、融合在一起，产生了强大的辐射力和艺术感染力。■ ■ ① 《南方周末》主编：《说吧，莫言》，二十一世纪出版社2012年版，第13页。 琵琶美酒夜光杯篇9 空中满是血花飞。 江湖梦，一剑碎， 梦中还有血腥味。 泪欲坠…… 琵琶美酒夜光杯，古来征战几人回？ 血雨醉…… 你的思念似一只鸿雁，跨越千年，来到我身边；西出阳关，像离弦的箭，穿透黑暗，射狼眼? 我伴月挥泪杀，军令状已签下； 血液还在喷洒， 我 扶着战马 望着远方的家 夜很静 琵琶美酒夜光杯篇10 关键词：方文山；中国风；意象；意境 他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。”[1] 中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。 一、歌词古典意境的营造 在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。《台》描绘了伊人已去，徒留少年在原地委婉叹息的孤单画面；其中“北风乱，夜未央，你的影子剪不断”，“夜未央”出自《诗经・小雅・庭燎》：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”夜色如何？夜还没有尽，但君王已经在处理政事了，“夜未央”是想凸显时间的早，歌词中“夜未央”却是塑造了一个痴心人的形象，夜色还早，眼前却始终浮现你的影子，愈显心中的爱意。《娘子》则以丈夫的口吻讲述娘子日夜思盼每天折一枝杨柳站在溪口默默地等着自己的归来，同时也将自己对娘子的思念融入其中；歌词“相思寄红豆”出自王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆被称为“相思子”，诗词中常用它来表达相思情，这里也不例外，并且还反复两次，更是强化了娘子对丈夫的思念情，也写出丈夫对娘子深深地爱。 上面说到的例子还可看出，方文山在营造意境之时并没有完全借用古诗词中的原句，而是在原句的基础上进行微加工，借鉴它的意义。这些儿女情长的浪漫爱情故事及相见难别亦难的离愁之苦时常出现在中国历代文人墨客的笔下，方文山在歌词创作时也抓住了大众对这系列故事的喜爱，写词时加入一些特别具有“中国色彩”的古典意境，使这些情爱相思之作明显不同于当今的大多数歌曲那般泛俗，而是使人们在欣赏歌曲时处于一种淡淡的、含蓄的、古色古香的意境之中，不自觉中感觉相思别离不只是苦，还有种唯美。 二、歌词中古典意象的选择 所谓意象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。歌词创作和诗词相同，都是为了抒发自己的主观情感。方文山的歌词总能通过对意象的熟练运用，轻松将我们引入他所打造的美妙绝伦的意境世界： 《东风破》是方文山较早期的中国风歌词作品。“月圆、烛火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲凉的画面。伊人伫立在窗前形单影只，想象你还在身边，遥看圆月却更觉寂寞，伤心时只能抱着酒杯回忆我们小时候的光景，那时的我们手拉着手走过篱笆外的古道，但现在我们已分手，连景物都变成了荒芜。“月圆”多寄寓浓郁的思乡之情或是抒发命运多舛的惆怅，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”正是用月亮寄托对亲人的思念，而歌词中的“月圆”不仅在借月亮抒发思乡离愁，还在利用圆月为整首歌词构建凄凉的意境。“琵琶”多用来宣泄幽怨情绪，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”就借用琵琶回忆美好过往，诉说思念，方文山在这里也是想利用琵琶哀婉的声调来表达一种思念、哀愁的感情。“古道”见于马致远《天净沙・秋思》“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”，用最简单的景物营造悲凉孤独的气氛，而歌词中的古道又是出现在记忆中，更是想通过对景物的再现表达心中的思念和遗憾。《东风破》正是通过这些意象来建构主人公的美好回忆，但现实早已物是人非。这些典型意象对于中国人来说，所代表的已经不仅限于他们本身，还承载着中国人充满浓情的内心。 《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也给我们打造了凄婉的场景，爱已逝，情难忘。你悄然离开，我寻你到梨花林，寻到的只有一行青苔，我等你到发斑白，而你却怎么也不回来。“燕”燕子素来成双成对，象征美好的爱情，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。”也是通过双飞燕来表达一个人的孤独，歌词中“我等燕归来”中燕子也已形单影只，苦等另一只的归来，更是悲伤。“梨花”洁白而美丽，却在暮春时节零落，便与眼泪、寂寞相联系，清冷又哀伤，黄庭坚《南歌子・槐绿低窗暗》“柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。”便写了离别时的情意绵绵、难舍难分，而歌词中的梨花更有追寻、等待之意，我闻哭声入梨林，以为你在那里等我，却只寻得一行青苔。“船”多有离别、漂泊之感，抒发羁旅行役之情，杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”小船在月夜独自漂泊，将主人公置于孤苦无依之境，凄苦又无奈，歌词中“船行影犹在”不仅仅想表达漂泊孤独之感，更寄予了对离人的浓浓的思念与不舍。通过对意象的准确运用，整首歌词带给我们的是无尽的孤单与落寞，让人心生怜悯。 《发如雪》歌词中主要运用了“狼牙月、举杯、风雪、铜镜、眼泪”等表哀伤凄凉的意象。古人常“举杯”消愁，对月思人，也将自己的悲欢离愁和着酒水一同吞下，李白《月下独酌四首》之一“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”的举杯是在饮孤寂，思亲人，而歌词中是为表现饮尽风雪的惆怅。酒，作为情感的承载，加倍表现了离别与消逝之感。“风雪”是大自然的力量，人类没有能力与其对抗，它的出现也为诗句增添悲凉无奈感，文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”飘絮、萍本就没有根基，加上自然的摧残更显凄苦，歌词中虽未达到如此地步，但“风雪”二字也概括了作者坎坷的一生。“铜镜”一般用来自省，又是闺怨的象征，睹物思人，感叹时光；正如陆游《入临川境马上作》“铜镜无情欺白发，霜风有力散酡颜。”一般，看到铜镜中自己的模样就会自认韶华不在，歌词中的铜镜在此也有感叹岁月易逝之意。整首词都将“我”浸身于浓烈的凄苦无奈之中。方文山把这些看似无关联的意象运用得出神入化，使得歌词意境意味深长又悠远。 这些例子可以看出，方文山所作的中国风歌词，通过对古代经典意象的熟练运用，深化歌词主题，将听众引入歌词想表达的意境。一系列意境的完美表述也会让听众从歌词中获得新鲜感，对歌曲充满信心。 三、结语 方文山在歌词创作过程中吸取古典文化的养分，备受听众喜爱，他中国风歌词的成功，对中国古典文化的弘扬有积极地推动作用，这也传达着人们对流行歌曲的审美方向，也侧面体现出歌词创作的发展趋势。“中国风”歌曲也让我们知道了该如何有效地弘扬中国古典文化，这对年青一代与传统文学共同成长有着重要意义。（作者单位：重庆三峡学院文学院） 参考文献：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。的信息别忘了在本站进行查找喔。
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